218 - Fabio Concato - Fabio Concato ('84)

 

Casa discografica: Philips
Anno: 1984
Produttore: Vince Tempera
Regione: Lombardia

Con il secondo album omonimo, pubblicato nel 1984, Fabio Concato raggiunge il momento più alto della propria popolarità e definisce compiutamente uno stile che lo distingue nel panorama della canzone d’autore italiana. Da non confondere con il disco omonimo del 1982, quello del 1984 arriva dopo il successo di Domenica bestiale e ne amplia le intuizioni, trasformando la sensibilità intimista del cantautore milanese in una raccolta di canzoni destinate a rimanere a lungo nella memoria collettiva. Il titolo, apparentemente poco fantasioso, finisce per essere particolarmente appropriato: l’album riassume le diverse sfaccettature della sua personalità, dalla tenerezza sentimentale all’ironia, dalla nostalgia all’osservazione divertita della vita quotidiana.

Il disco si apre con Fiore di maggio, dedicata alla figlia Carlotta. Il delicato arpeggio iniziale introduce una delle melodie più riconoscibili di Concato, una canzone che affronta la nascita e l’amore paterno con immagini semplici, senza indulgere nella retorica. La sua forza sta proprio nella naturalezza con cui un’esperienza privata diventa un’emozione condivisibile. Segue Ti ricordo ancora che affronta il tema della memoria amorosa si inserisce così in un disco in cui il passato non è mai soltanto rimpianto, ma materia viva con cui fare i conti.

Con Sexy tango il ritmo si fa più vivace e sensuale, mentre Tienimi dentro te unisce energia e romanticismo, sostenuta da un accompagnamento chitarristico incisivo. Sono due esempi della varietà musicale dell’album, che non si limita alla formula della ballata intimista. Concato si muove con disinvoltura tra pop d’autore, colori jazz e suggestioni della bossa nova, mantenendo sempre al centro la melodia e la chiarezza del racconto. 

Uno degli episodi più personali è La nave, breve e malinconica, legata al ricordo del servizio militare in Sardegna e alla fine di una relazione. In pochi minuti Concato riesce a evocare una stagione della propria vita senza trasformarla in un racconto enfatico: è un frammento autobiografico che acquista valore proprio grazie alla sua essenzialità. Sul versante della nostalgia si colloca anche Guido piano, costruita attorno a un’atmosfera raccolta e a una melodia delicata. La canzone suggerisce il desiderio di allontanarsi per un momento dal rumore del mondo, di ritrovare uno spazio personale in cui i pensieri possano procedere senza fretta. 

Meno celebrata, ma interessante per il suo tono giocoso, è Computerino, in cui Concato osserva con ironia il rapporto tra l’uomo e la tecnologia. L’idea di affidare al computer attività e comunicazioni quotidiane assume oggi un sapore particolare, anche se il brano va letto prima di tutto come una curiosità leggera, coerente con l’attenzione dell’autore per le abitudini e le contraddizioni della società. Quando sarò grande amplia invece il quadro sentimentale del disco, tornando sui temi del tempo, della crescita e delle relazioni. 

Con Rosalina riemerge la vena ironica maturata anche attraverso l’esperienza di Concato nell’ambiente cabarettistico milanese del Derby. Il ritratto affettuoso e anticonvenzionale della protagonista ribalta i modelli estetici convenzionali e dimostra come il cantautore sappia affrontare l’amore e l’attrazione anche attraverso l’umorismo, senza prendersi troppo sul serio. A chiudere il disco è Festa di mare, brano più ritmato che riprende e sviluppa la componente musicale brillante già emersa in Sexy tango, lasciando un’impressione distesa e solare.

Una parte importante della riuscita va riconosciuta agli arrangiamenti e alla qualità dei musicisti coinvolti. Accanto a Concato, la presenza di strumentisti come Vince Tempera alle tastiere (responsabile anche degli arrangiamenti assieme a Mauro Paoluzzi), Massimo Luca alla chitarra, Ares Tavolazzi al basso ed Ellade Bandini alla batteria contribuisce a costruire un suono ricco ma mai invadente, nel quale ogni intervento sostiene la canzone senza sottrarle spazio. È una raffinatezza che non diventa esibizione tecnica: gli arrangiamenti valorizzano le melodie e lasciano respirare i testi, permettendo alle storie di arrivare in primo piano.

Il successo dell’album fu notevole e non si esaurì nell’immediata stagione della pubblicazione. Molti dei brani sono rimasti punti fermi del repertorio di Concato e continuano a rappresentare una parte significativa dei suoi concerti. Anche a distanza di anni, Fabio Concato conserva la freschezza di un lavoro nel quale la semplicità apparente nasconde una scrittura attenta, una solida consapevolezza musicale e una rara capacità di osservare le persone con tenerezza, senza idealizzarle. È un disco che non ha bisogno di grandi proclami: trova la propria forza nelle sfumature, nei ricordi, nei piccoli dettagli e nell’equilibrio tra malinconia e leggerezza.

Perché è fondamentale?
Perché consacra Fabio Concato come uno dei cantautori più rappresentativi della canzone italiana degli anni Ottanta, riunendo brani entrati nella memoria collettiva e definendo un equilibrio personale tra pop raffinato, sensibilità jazz, ironia e racconto della vita quotidiana.