196 - Paolo Conte - Paris Milonga

 

Casa discografica: RCA Italiana
Anno: 1981
Produttore: Italo “Lilli” Greco
Regione: Piemonte

Con Paris Milonga, pubblicato nel 1981, Paolo Conte trova una delle forme più compiute del proprio linguaggio musicale e inaugura la stagione più fortunata della sua carriera. Dopo gli esordi discografici non particolarmente fortunati e il passo avanti di Un gelato al limon (1979), il cantautore astigiano riesce a fondere in modo pienamente personale jazz, swing, canzone americana, chanson francese e ritmi sudamericani. La sua affermazione arriva in un momento di trasformazione della canzone d’autore: mentre si indeboliscono le grandi narrazioni politiche e l’immagine del cantautore come intellettuale impegnato, Conte costruisce un universo autonomo, lontano dalla canzone di denuncia e dall’ermetismo di altri autori della generazione precedente. Anche il riconoscimento ottenuto attraverso il Club Tenco contribuisce alla sua crescita: prima artista di culto, diventa in pochi anni un protagonista della scena nazionale.

La sua originalità sta anche nel modo in cui recupera forme musicali e linguaggi del passato, rendendoli nuovi attraverso l’ironia, la nostalgia e il ribaltamento parodico degli stereotipi. Le atmosfere della provincia italiana, i personaggi fuori moda, i locali notturni e i paesaggi esotici immaginati convivono con melodie familiari e arrangiamenti sofisticati. Conte gioca con rime semplici, parole desuete, espressioni straniere e immagini enigmatiche: ciò che sembra convenzionale diventa uno strumento per disorientare le aspettative. La sua scrittura non punta a trasmettere un messaggio univoco, ma a evocare scene, atmosfere e figure che restano sospese tra realtà e finzione. In questo senso, la commistione degli stili e la nostalgia non sono semplici decorazioni: costituiscono il cuore di una poetica che fa della canzone stessa il proprio terreno di sperimentazione.

Il titolo riassume questa geografia musicale: Parigi richiama l’eleganza francese, mentre la milonga rimanda alla tradizione popolare sudamericana. L’apertura, Alle prese con una verde milonga, è uno dei vertici dell’album e un omaggio al chitarrista argentino Atahualpa Yupanqui, incontrato da Conte al Premio Tenco nel 1980. Il brano trasforma la danza in una metafora del rapporto tra musica e desiderio, tra una frontiera da attraversare e una ricerca che non può dirsi conclusa. All’estremo opposto, Via con me è una macchina ritmica in cui swing, pianoforte e sillabe onomatopeiche trasformano il desiderio di fuga in una canzone irresistibile, destinata a diventare il suo brano più popolare. Boogie evoca un piano-bar fumoso attraverso l’energia della formazione orchestrale; Madeleine e Parigi giocano con l’immaginario francese, mentre L’ultima donna rende omaggio a Georges Brassens attraverso un’ironia malinconica. Blue Haways e Un’altra vita mostrano invece il lato più raccolto e solitario dell’autore.

La produzione di Italo “Lilli” Greco e il contributo di musicisti come Claudio Dadone, Jimmy Villotti, Felice “Happy” Ruggiero e Lele Melotti sostengono questa varietà senza uniformarla. Il disco segna così il passaggio da autore già capace di scrivere successi per altri, come Azzurro, a interprete pienamente consapevole della propria identità. La sua musica guarda indietro, ma non per restaurare la tradizione: la usa, la cita e la trasforma, costruendo un mondo in cui jazz, teatro, canzone popolare e immaginario cinematografico convivono senza gerarchie.

Perché è fondamentale?
Perché definisce l’identità artistica di Paolo Conte e mostra come, nel passaggio tra anni Settanta e Ottanta, la canzone d’autore possa rinnovarsi attraverso la contaminazione musicale, la nostalgia e il gioco ironico con le forme della tradizione.